Swagger or Sway?

Ultrasound——《Everything Picture》

                                  适可而止，切勿过量

  Oasis有一对在哪都能引人注意的活宝兄弟和明亮向上的旋律；Blur则拥有自我嘲讽的黑色幽默气质；Radiohead有着颓废惨绿的Thom Yorke；Coldplay简单的几个变调就能牢牢地勾起你内心的悸动；Suede妖艳的Brett Anderson和雌雄莫辨的嗓音便俘获了无数歌迷；Mansun虽稍瞬即逝，但英俊的Paul Draper和其宏大迷幻的氛围还是在人们心中留下深深的烙印；The verve。。。。等等等等。以上乐队都是英式摇滚天空中耀眼璀璨的明星，但如果提起Ultrasound，有多少人会记得他们？更甚至有多少人听过他们的音乐？当你沉浸在《Wonderwall》、《Creep》、《Yellow》、《Wide Open Space》。。。等堪称“口水”作的时候；当你为“宇宙第一大碟”《OK COMPUTER》要死要活的时候；当你觉得自己已经是个英式NB达人的时候。真的，Ultrasound的这张《Everything Picture》会使你狠很地摔上一跤！你会发现原来自己是那么无知、自大。Ultrasound是你要非常下工夫去聆听的一支乐队。

  同样是来自著名的Nude厂牌，Suede绽放地是那么的绚丽，那么的多姿，而Ultrasound在出了唯一的《Everything Picture》之后便销声匿迹。咎其原因，一是音乐风格过于偏向极端，即使他们的编曲是那样别具一格，才华横溢，却依然无法打动大多数的主流听众；二是在唱片工业越来越商业化的趋势下，这种过于另类的乐队能产生的经济效益很低，讲白了就是公司赚不到钱；三，可能是因为乐队缺少一位英雄式的主唱或吉他手，难以迎合听众的审美角度。

  种种原因只能说明他们不是商业的宠儿，商业的失败根本不能否定他们的音乐。好的音乐就如金子，不管处于何种环境下都是会闪光的。还是来介绍下Ultrasound，来自伦敦的他们拥有两位吉他手，主唱名叫Tiny Wood，其貌不扬、身材臃肿，与“美”字一点也靠不上边。但是他的声线却将外貌的缺陷完全弥补甚至取代。都说Thom Yorke唱得够潦倒惨淡，而Tiny则有过之许多了，他的声音更加神经质，更加病态，更加歇斯底里，不时地会出现凄惨的哭泣声。

他们的音乐将英伦摇滚的阴柔，哀伤，颓废和绝望发挥到了极致。

个人档案

本名：椎名裕美子
艺名：椎名林檎
英文名：RINGO SHENA
出生年月日：1978年11月25日
职业：新宿系自作自演屋
出生地：福冈
所属公司：EMI MUSIC JAPAN

详细介绍

罪恶的果实 椎名林檎

音乐是给人带来欢乐的，而椎名林檎，正如《苹果之歌》所唱的一样“我的名字叫苹果，敬请享用这罪的果实”。从来都不是善男信女，随波逐流会埋没个性，特立独行让我们记住她。不能说她的所作所为全部正确，只拥有自我世界观这一点就足以让人佩服。有毒的东西都生得美丽，可为了追求美丽而附上不伤人的毒又如何？

新宿系歌者

音乐种类有很多，要数全球畅销的音乐类型，少不了Rock、Pop、Rap，而J-Rock与J-Pop于80至90年代雄霸日本乐坛，拥有畅销唱片的不是J-Rock乐队便是偶像派的歌手。但是到了90年代后期，不少音乐新类型有抬头之势，像涉谷系、新宿系这些以日本地区名字为中心的音乐派系纷纷异军突起，光满四射的音乐更是抢去不少主流音乐派系的支持者，究竟这些新派系的吸引力何以如此强大？
涉谷系、新宿系音乐其实都是以一些在该地区活跃的歌手为主，那里有不少给业余歌手演唱的Live House，所以于该地区出现的歌手就以地区为名为自己的音乐添上一层精美的包装。至于涉谷系的音乐所指范围其实也很广泛，由Altermative Rock，到加上不同Sampling的电子合成音乐，再到传统的Band Sound，其中出色的例子有Pizzcato Five、Cornelius等等。至于新宿系音乐更加特别，除了歌曲的编排起伏不定以外，歌词里还融入了新宿地区色彩，新宿系因而得名，而这派系的代表者首推椎名林檎。
行径古怪，连行踪也是神出鬼没的椎名林檎，自出道以来不断带给乐坛震惊及快感，因此不但在日本歌坛被誉为“神性歌姬”，更有“不可思议之人”的封号。此外、她那不加矫饰的情感、不想局限在无聊或理性思考的态度、叫嚣方式来释放情感的音乐、赤裸真实而没有界限的词汇，不但启发了无数现代女性的直觉，也对日本的流行乐坛激起重大的改革。
椎名林檎本名椎名裕美子，1978年出生在福冈，父亲在一家外国石油公司任职，母亲是日本传统的家庭主妇，还有一个哥哥，一家四口在外人眼中是典型的幸福家庭。因为爸爸喜欢爵士乐，妈妈喜欢歌谣曲，所以童年时代的椎名林檎生活里自然少不了音乐，跳舞出身的妈妈还把她送去学钢琴和芭蕾舞，这为她以后的音乐道路奠定了良好基础。椎名小时候是个非常害羞内向的小孩，有一次上台演讲，难为情地涨红小脸说不出话来，红彤彤的脸就像苹果一样，于是同学们开始喊她“Ringo、Ringo”（日文“苹果”的意思，日文汉字即为“林檎”），后来她步入歌坛后一直用这个名字。
小学时代“光源氏”大红特红，几乎是所有小朋友的偶像，可林檎受妈妈影响，只喜欢听五轮真弓，四尾聪唱的那些大人才听的歌，而且还经常感动得落泪。中学时期的林檎性格反叛，喜欢改造制服和书包，当时女生们都是少女漫画迷，她却从来不看，也讨厌电视里播放的爱情连续剧。林檎迷恋的是Punk Grungerock，她常常跑出学校和别人玩乐队，曾担任过鼓手、吉他手、键盘手和主音，并梦想可以到处演出。这些对她的未来音乐风格有很大影响：充满矛盾的歌词，病态、歇斯底里的演唱方式，PV里堕落而自虐的表演艺术，当时谁又能知道这扬的椎名林檎会成为新宿系的代表。

充破学历桎梏

中学时一次班级戏剧表演比赛，椎名林檎突然自告奋勇表示要为喜剧写歌，这是她第一次尝试作词作曲。上了高中，林檎对音乐的兴趣越来越浓，可父母觉得她的唱歌难听，反对她当歌手。面对父母意见与个人兴趣的冲突，椎名林檎一度考虑转向自己的另一个喜好——绘画，学习美术设计，但最后他选择忠于自己，并在高二那年休学。只不过绘画才能仍在她的宣传品中充分发挥，尤其是以毛笔画的系列书作更兼具古典和前卫风格。
一心一意想当歌手的椎名林檎，休学后一度到东京求发展，却四处碰壁，于是决定去英国体验异国文化。经过一段充电期，她更加坚定自己的志向，不过仍未在音乐比赛中脱颖而出，直到1998年5月林檎推出第一张单曲《幸福论》，她的才华终于得到肯定。尽管学历只有高中肄业，但是林檎遣词造句和时下日本年轻人大相径庭，颇具文学素养，在年轻人越来越喜欢用平假名代替汉字的情况下，她在歌词里使用了大量的汉字，因为她认为口语和文章是不一样的，希望以汉字造成特别的疏离感，让人有深入思考的空间。除了汉字多外，歌词中还经常会出现一些特殊的专有名词或人名，程度有限的歌迷，总得边听歌边翻辞典，才能理解其中含义。
椎名林檎会用一些平常人不会用的字眼来写歌词和曲名，从《幸福伦》到《在这里接吻》，还有《歌舞伎町女王》、《胜诉的新宿舞娘》，全是和他本人一样不可琢磨的古怪名字。而歌词上，与其说是自由，不如说是任性，对于这点，她坦白地说“我是反对在歌词里加入太多含义的一派，歌曲名字完全是为了增加美感，是为了让歌曲在成为CD的时候变得美丽而取的。比如那些专门写卡拉OK歌曲的人乾脆直接标上‘卡拉OK’好了，但这样的话反而不会有人唱了吧。我的所有歌曲都不是为我完全不认识的人创作的，而是为了那些我知道名字和样子的人，我会以这样的风格创作下去”。林檎在歌曲中加入浓厚的地区元素，新宿歌舞伎町、山手线沿路车站，新桥、外苑东等名字经常被引入歌词里，以致顺理成章的以新宿系自居，独特的音乐元素自1999年开始便引起乐坛注意，在传媒的广泛报导下椎名林檎渐渐被人们熟识。

音乐新革命

常常有人抱怨说听椎名林檎的歌是种酷刑，她的音乐偏向重型摇滚，但听众不用担心会像听朋克一样被一堆重金属的撞击声和没有旋律的吼叫吵到晕头转向。其实最要命的是她那犹如利器划上玻璃般尖利而怪异的唱腔，会撕破耳膜直窜进大脑，逼人发疯。
曾经有音乐评论家说“从没听人唱歌能唱得向她那么‘破’的”，那种卷舌的发音甚至让人怀疑她是否在唱日语。但是当这副“破”嗓子和她在PV中出位的形象结合到一起的时候，折磨瞬间化为享受。PS：这点我不赞同，不看MTV光听歌我也觉得是享受！！！在日文中“暴走”即“疯狂”，打烂玻璃的性感护士，身上长小翅膀的国中生，身披婚纱四处游荡的新娘，抱着电吉他吟唱的古装艺伎……没有哪个形象有损于她“暴走女王”的称谓。鲜艳且饱含幽默与讽刺效果的PV和充满张力的歌声最终编织出一张细密的网，将真实与幻想网罗其中。
椎名林檎堪称世界上最喜欢医疗事物的艺人，演唱畅销单曲《本能》时身穿护士服，到了《绝顶集》，居然被包装成感冒药盒的模样，背后详细写上使用需知，单曲里的照片更是表现各种疼痛状态。她本人自称因为经常生病进出医院，所以非常喜欢医院里的事务。
喜欢收集护士服的林檎，不只因为穿上护士服脚蹬高跟鞋踢破玻璃而名声大噪，更写下《公共病床》、《虚言症》与《依存症》等充满医疗意向的歌曲。但在林檎“卖药”的同时，日本却有不少人因为她的音乐产生自残行为，似乎没有因此而变得更加健康。如同林檎时而妖艳危险，时而清纯可爱的造型一样，音乐被年轻人疯狂崇拜之余，也让成人社会担忧。比如日本高中女生就有一群“南茜族”，他们因为崇拜林檎而形成，都是对感情要求强烈的女子，在精神压力甚大的社会里开始产生异常行为，而椎名林檎爆发力十足的音乐是诱因也是舒解。
乐器方面，林檎显示了他从英国习得的才能，擅长使用各种街头表演乐器：吉他、铃鼓、口琴甚至是拍手声。对吉他的偏执更超乎想象，除了有御用吉他手以外，有时还会指定某首歌的吉他非要某个人演奏，否则就进行不下去。她非但不担心过于抢眼的吉他演奏会破坏歌曲的整体感，还兴奋地称这些精彩的吉他部分“简直是大赠送！”从这一点上应该不难理解为什么评论界将他的音乐称为“追求个人感官的快乐主义”。椎名的音乐表现出的是完全无视的态度，“自卑、范畴，把这些东西都忘记吧，那种锐利的眼光，我喜欢！”独立而坚强的女性，都应该拥有那样锐利的目光。

歌手的价值

2000年闪电结婚，然后怀孕、生子、离婚，这段戏剧化的人生变化，椎名林檎的另类风格一点都没变。随后她选择以翻唱专辑为复出的第一步，《歌手的价值》这张共收录18首歌曲的双CD一改以往震撼的曲风，脱离过去“椎名流”创造中充满死亡与性暗示的辛辣口味，选择了横跨日本、欧美与南美之间的一些经典名曲。而一直给人不按常理出牌的椎名林檎，在选曲的时候，偏偏不挑大家爱翻唱的那几首，尽是找些比较冷门的经典，像珍妮丝伊安的《Love is blind》、玛丽莲梦露的《I wanna be loved by you》和卡本特兄妹的《I won’t last a day without you》等，有些曲子的年代甚至可以追溯到18世纪，比如德国艺术家歌德所写的《野蔷薇》。
乍看之下，林檎挑的尽是些不讨好的曲目，其实这张双CD经过两位制作人龟田诚治和森俊之的重新编曲、细心打造之下，为她带来完全不同的风格，连曲目安排都具有对称的意味。另外，还邀请到了宇多田、Spitz主唱草野正宗、创作歌手松崎NAO以及哥哥椎名纯平对唱，如此一张集合顶尖制作与梦幻对唱组合，运用着看似不经意的“对比”巧思，以及横跨4个世纪的亚欧经典名曲，椎名林檎的翻唱专辑成为一张原创的世纪之作！
林檎也高兴地表示这张翻唱专辑是为她自出道以来，对其音乐背景带来相当大影响的歌手们献上最崇高的敬意。“我经常会搞不懂自己究竟是个怎样的人，但是我不愿意被别人想成是什么样什么样的人。真的非常在意我传递给他人的印象，不过，我觉得思考的东西和大家思考的没有什么不同，我绝对不是什么特别的人。只因为觉得‘这样的歌也绝对会有人理解’，才成为职业歌手，或许我只有在歌里才能展现出最完美的自己。所以我想过如果将来不唱歌了，那时候的我该怎么办才好呢？想过写了歌却不能唱的话，我就一无所有了，音乐才能体现自己的价值”。
短短二、三年，椎名林檎经历了普通女性三分之一的人生，“人生本身是有限的，谁也不知道何时会结束。在这样的人生中，抓住现在，追求美丽的事物不就足够了么？将这些‘现在’联系积累起来，不就成为了所谓‘美学’这种东西了么？”。
她向来活得自我，不受任何东西左右，“简单地说，看到杂志和小报新闻上写的各种各样关于我的不实报道，如果是以前的我，一定会难受得想要死吧。但现在我意识到原来自己也有活下去的力量，并不是想变得更积极，而只是单纯地想活着”，对生死看淡的人，还怕什么呢？
对待爱情亦有独到的见解，“恋爱究竟是怎样的？我不知从何时开始思考这样的问题。试着想想看为什么才交往3个月就分手了，其实恋爱是在那一瞬间，自己已经忘我，而完全与对方的心思重迭在一起。所谓失恋，一定就是双方之间交织伸展的‘因为有你才有我的存在’这种默认的了解线的交织变慢了。只有在失恋时自己才会有自我意识，这就是一种对自己爱的延长。我原本认为恋爱是非常自我的东西，并不是偶像啊，白日梦之类虚无缥缈的东西。但是，像《在这里接吻》歌词中表现的对一个人执着的态度，其实我并不欣赏，因为那不是正常的心态。但是，实际上我也曾这样过，所以我才写了这首歌。”也许椎名林檎爱的只是自己和包容自己的音乐。

东京事变

椎名林檎绝对是一个鬼才，才不会安于现状，总是静极思动。2003年他宣布停止个人歌唱事业，组成摇滚乐团东京事变，誓要在乐坛上再掀风潮。首张大碟《教育》保持惯有的摇滚风格，其中大部分歌曲的曲词由她一手包办，椎名说“我原本希望以一些较易入耳的歌来录制大碟，可我根本就不是一个亲切的人，所以还是办不到，算了。我希望大家能接受我努力想要说明的讯息”。
2005年7月乐队成员有所变动，重组后的东京事变在新成员的冲击之下，不但擦出崭新的火花，音乐也日趋成熟。《大人》为东京事变的第二张大碟，收录了11首新歌，包括日剧《大奥～华之乱》的主题曲《修罗场》，对于拥有独特风格、并深获年轻人强力支持的东京事变而言，这是他们首次担任主题曲的演唱。在最初邀歌时，林檎便将焦点着重于大奥与自己的共同通点，同时对照当时的女性与现代女性两方面进行创作，然后从手头边原有的曲目中挑选合适的作品，再加上修改添加之后便完成。制作人听后大力称赞“非常感人，完全符合电视剧所反映的世界观”，并且开心地表示“以文言文与现代文交织出独特韵味的歌词，令人联想到热情思绪的旋律曲风与深刻的音符，真是一首很棒的主题曲”。
东京事变就像承担椎名林檎的一个载体，实际她自我操纵空间很大，比如担任《烟花梦》的音乐监制，正因为她的音乐风格备受争议，才给大家带来无限期待。在3个月的时间里制作50首以上的歌曲，时间紧急，却是一个新挑战，实在不清楚椎名林檎的想法，唯一能肯定的是他在音乐和为人上的独特才能。

近日心血來潮,午夜夢迴的時候想再寫一篇關於林檎的.思前想後,沒理由不談為林檎帶上小女王冠冕的《歌舞伎町の女王》.

歌舞伎町の女王

椎名林檎　歌舞伎町の女王

只要一聽到蟬鳴　便會想起九十九里濱
放開祖母滿是皺紋的雙手　獨自探訪的歡樂街

媽媽是這裏的女王　活生生我就是翻版
每個人都伸出手來
雖然還小卻已深深迷戀的歡樂街

拋棄十五歲的我　女王銷聲匿跡
應該是跟每個星期五來的男人去生活了吧
盛者必衰
領悟這個道理卻一腳踏進的歡樂街

雖然怨恨失去蹤影的女人但小夏我現在
卻光榮的頂著女王的頭銜

成為女人的我賣的只有自己
也許當我需要同情時就會失去一切吧

走出JR新宿東出口
那裏就是我的庭園　大遊戲場歌舞伎町
今夜開始在這個城市女兒的我將成為女王

冠有「不眠之街」的歌舞伎町,相信大家都不難想像,在霓虹光管下的璀璨燈火下,以遊戲人間的態度,過著醉生夢死的生活.那裡充斥著許多電影院,俱樂部,風俗店,夜總會,酒吧和情人旅館等,縱使至深夜仍燈火通明,人來人往.故又有「欲望的迷宮城市」的稱號.娛樂,色情,暴力,罪惡集於一身的歌舞伎町,這裡的人是迷失墮落,還是嬉戲人生?概然是迷失墮落,為何又那麼繁華燦爛?引人入勝?

據《林檎コンプレックス─椎名林檎的解体新書》,這歌的由來也頗有趣.話說林檎走經歌舞伎町,有一男子拉著我們的女王說:baby,留下來啦,我會讓你成為這裡的女王諸如此類的下流話.(媽的,竟敢對我們的女王說這下流的話!)當然,林檎一口拒絕就走啦.《體育時期》,不是蘋果這樣說,歌舞伎町女王,乜鬼女王呀...說穿了咪姐係做雞!沒錯...歌舞伎町的女王就是性工作者.

林檎的浮世繪(畫中的小熊是林檎的私伙)

一首性工作者獨白的歌,如果你以為會聽到生活逼人,悲天憫人的人間哀歌,那鐵定要叫你失望了.一如以往因有「師匠」龜田的編曲,搖滾味令整首歌格外輕快.歌詞簡潔易明,娓娓道來的卻是「那裏就是我的庭園,遊戲場歌舞伎町.」,十五歲被拋棄,然後頭也不回的踏入「歡樂街」,為何?她知道如果連這裡都失去的話,那委實一無所有.「每個人都伸出手來,然還小卻已深深迷戀的歡樂街.」,已經完全能夠想像自小於「歡樂街」的境況.如果要走,談何容易...?中後的口哨聲和吹泡泡可謂神來之筆,無論在聽覺和視覺都將輕鬆爽快的氣氛彰顯出來.最使人唏噓「成為女人的我賣的只有自己,許當我需要同情時就會失去一切吧.」,由女王的輕巧的演繹,都變成了淡淡道出覺悟之後嬉戲人間的理由.

「我現在卻光榮的頂著女王的頭銜.」

如果「幸福論」是一嗚驚人,那「歌舞伎町的女王」一定是一炮而紅.這首歌則是女王音樂上汲及性的最好例子.不眠之街有小朋友隨街小便,有風塵女子於街邊喂哺乳汁.林檎頸上的ｓｍ項圈,鴨綠的船帽,淡緣的低胸吊帶上衣,破洞的絲襪,嬌豔欲滴的朱唇和咀角上的痣,再加上鏡頭毫不忌諱地拍著發育中的胸脯,一切都包含著性的暗示.當然,為林檎冠上女王美名不只單單是造型,最為令人咋舌的是那以舌頭快速顫動而發出的「Ｒ」音,而且更不是所有人天生所習得.「Ｒ」音和吹口哨,使林檎於音樂唱技上有更明顯的認受性.平心而論,一個廿歲未滿的輟學少女,究竟是有什麼的心智覺悟將一首人生哀歌修飾成嬉戲樂曲呢?而且又為什麼敢於去描寫一禁忌．性呢？椎名林檎確實令人不得不敬佩她的才智.

「今夜開始在這個城市女兒的我將成為女王.」

一生拜於女王的石榴裙下,小弟可謂心願誠服.